Montana这个词在涂鸦界差不多是家喻户晓了，即便你没用过，至少你应该听说过。Montana生产高品质的涂鸦喷漆，而它的根就生长在这个亚文化里面。

体育场上运动员穿着各种品牌赞助的运动服装，这是一种非常流行的产品推广方式。随着涂鸦逐渐发展出相关产业，涂鸦界也自然会出现类似的现象。那些得到各种赞助的Writer，在涂鸦界也必然是响当当的令人尊敬的人物。

Montana Writer Team就是Montana组建的，由知名Writer组成的一只团队。团队成员会定期得到Montana的产品赞助，而作为回报，团队成员要通过自己在涂鸦界的地位，为Montana的产品进行不同方式的宣传。

MWT的第一批成员有：ATOM,CANTWO,BATES,DISKO，他们都是德国本土Writer。后来纽约的DASH和德国的KACAO77也加入了进来。2000年，纽约大名鼎鼎的COPE2和T-KID也陆续加入。多年后BATES,KACAO77,COPE2,T-KID相继离开了团队，而新加入了SMASH137 和MINS。但没过多久MINS因个人发展离开了团队。目前的团队成员是：ATOM,CANTWO,DASH,KENT1,SMASH137。

GRAFFITI AT ITS BEST

Montan的创始人RUEDIONE出版了一本关于Montana Writer Team的书。书中介绍了Montana的发展史，详细展示了团队成员各自的日常生活以及许多重大的团队活动。同时ZEBSTER为这本书写了序言，介绍了Montana和Montana Writer Team的历史。下面是它的翻译。

From Here To Fame…

1960年代出现于费城和纽约市的一种现象，最终在20世纪末发展成一个世界性的行业。

Graffiti – 过去常叫做“Writing”或者“Hitting”，在1980年代迎来了第一个黄金时期。就在那时，媒体发现了Hiphop文化。消息通过报纸，纪录片和摄影传播出去，世界各地的年轻人被这种全新的表达方式所吸引，并接纳了这个文化最基本的原则。

多年以后，几乎在欧洲所有的大城市，你不仅能看到普通的乱涂乱画，还会发现令人叹为观止的签名，以及喷在墙上带有填充色的字母。然而这个文化正式占领世界，又是好多年之后的事情了。

在这个星球上，如今你会发现到处是涂鸦。即便最不寻常的地方，迟早都会难以幸免。去印度尼西亚的小岛旅行，在当地一家小旅馆的波纹墙上，你会发现有人留下了签名。而令人赞叹的是，这场波及全球的运动竟然是一群来自纽约社会底层的孩子创造出来的，而且多年之后，其中最基本的规则依然没变。涂鸦似乎是永恒的，从赫尔辛基到香港，它一如既往的吸引着大批年轻人。

涂鸦曾一度是一种亚文化，但多年之后它的面纱逐渐被揭开，开始进入主流社会。过去的涂鸦者，启发他们的仅仅是亲眼所见的列车或者墙上的作品，而如今，多如牛毛的涂鸦网站每天更新着大量的作品图片。早先的涂鸦者，没有太多获取喷漆和喷涂工具的渠道（偷喷漆除外），而今天，他们可以在网上订购任何东西。杂志，DVD，手稿本，喷漆，喷头和记号笔都能在网上买到。

30年前，JULIO 204和PHASE 2等涂鸦先驱为当今涂鸦打下了基础，但没人会想到它最终会走多远。他们没想到有朝一日会出现专门生产涂鸦喷漆的行业，也没想到涂鸦者会成为电脑游戏中的明星。

这种文化在30年的时间里吸引了无数年轻人，同时也自然地催生出一种产业。而那些年轻人整日浸淫于这种文化，最终把它变成一种职业也是水到渠成。

昨日在警察眼中的破坏分子，现在供职于广告公司和潮流杂志，为跨国公司进行视觉设计；这听起来是不是有些讽刺？不可否认，涂鸦者影响了当今的视觉语言，在艺术，设计和广告领域都注入了新的理念。涂鸦作为嘻哈文化的一部分，连接着各色人群，它跨越了行业，出身和年龄。为了它，孩子们冒着风险聚集在一块儿，提升技艺以建立自信。许多人因为涂鸦而找到了生活和事业的方向。无论设计师，艺术家，杂志出版社，还是店长，涂鸦都为他们开拓了新的视野。起初所谓的“破坏分子”，如今有的在经营着自己的公司，比如SEEN，HAZE，OPAK，或KOBOLT等等。从艺术家到纳税人他们都完成了成功的蜕变。

早先的喷漆行业对涂鸦有一种负面印象，如今却积极地影响着涂鸦圈。过去由于喷漆行业一直避开同涂鸦的牵连，涂鸦者便只能亲自去做这些事情，因此如今大部分的涂鸦市场都是涂鸦者在运营。喷漆行业是在这个市场发展起来后才开始涉足的，因为他们发现借助于那些有经验的涂鸦者，其中有利可图。

记得在1988年夏天的一个下午，我们在LOOMIT家里一边吃喝一边画手稿，同时还幻想着同喷漆厂商直接合作的事情。如果喷漆能有自己的颜色，那岂不是很爽？比如“LOOMIT蓝”，“ZEBESTER红”或者“CHINTZ绿”。

我们认为同喷漆厂商合作是非常靠谱的事情，因为我们这些人天天同自喷漆打交道，最了解喷漆的表现，包装，颜色和喷头。

我们商量着谁来负责制定限量的颜色种类，几周后我联系了一家自喷漆厂商的负责人，提议我们彼此合作。但他们很快做出了礼貌的回绝。之后，我们都觉得这个想法再也不会实现了。我们了解的太少了!

几年后，在1990年代初，我经常生活在海德堡，那里是德国的hiphop文化中心之一。作为德国说唱团体ADVANCED CHEMISTRY的经纪人，我结识了Gee（又名KANE1）。他绝对是当地一位大师级人物。

对于SUBWAY ART这本“writer指南”，没人会比他更着迷了。他会把书上所有的字体都练一遍，然后再把它们演变成一种新的风格。他熟知每一个字母和线条，闭着眼都能画出来。

没有外地活动参加的时候，我们经常在海德堡主要的涂鸦者聚集地见面，许多重要人物都发迹在这些地方，比如STIEBER,TWINS,DJ PIMP VALIUM,TORCH 还有 KANE 1。而这些颇受人尊敬的涂鸦者身边，总有一群要向风格大师KANE 1讨教的新人。我在那第一次见到RUEDIONE。他是新锐力量中的一个，总是事先花费大量时间练习手稿，然后才拿给KANE1过目。“海德堡学校”给了我们很大的帮助，那时的许多涂鸦者一直受益于我们彼此学到和分享到的知识与经验。

后来RUEDIONE开始销售自喷漆了。就像有人会销售自行出版的嘻哈唱片，RUEDIONE只不过在用自喷漆做着相同的事情。早期有些涂鸦者会向其它涂鸦者销售自喷漆，RUEDIONE就是其中一个。他从德国一家喷漆厂商那直接进货，销售所得能够满足自己的喷漆需求。由于生意越来越好，不久他便有了当成一番事业来发展的想法。1996年，RUEDI和他的朋友Tim在海德堡成立了L&G分销公司。

德国的喷漆厂商对涂鸦圈子不感兴趣，因此L&G选择了销售西班牙的Montana自喷漆，在他们的帮助下Montana率先推出了涂鸦专用喷漆。他们取得了巨大的成功。

到了1990年代末，Montana成了人气最高的自喷漆，并给喷雾器市场引入了许多新的技术。比如“圆环”，每个喷气罐的顶部都有一个塑料圆环，它们被喷成不同的颜色。它的功能是，当顶部的盖子摘掉后，即便是在黑暗里，你也能很容易知道喷漆罐里装的是什么颜色。

几年后，L&G和montana中止了合作。L&G开始同德国的喷漆厂商Dupli-Color合作，生产自己的montana系列自喷漆。其中最流行的系列当属“Montana Gold”，“Montana Platinum”以及“Montana Black”。“Montana Black”系列还出现在了电脑游戏Getting Up中。

2000/2001年RUEDIONE组建了Motana团队。其目的是组建一个有涂鸦者组成的队伍，这些涂鸦者将得到Montana的赞助，而作为交换，Montana可以使用团队的作品为自己的产品进行宣传。这种合作在当前的体育市场很常见，但是在涂鸦圈子里，RUEDI是始作俑者。

这种合作关系带来了巨大成就。自2001年团队组建以来，他们创作了许多非常牛逼的作品。多年来团队有所变化，有些人离开了，又有些新的加入进来。团队逐渐发展成熟，就像一个涂鸦界的全明星队伍，他们的作品里闪现着各自精湛的技艺。今天这个团队的成员有ATOM,CANTWO,DASH,KENT和SMASH137。在他们的日常生活中，成员之间有着很亲密的关系，而且从涂鸦的角度来看，他们有着许多共同点。他们都受到了纽约涂鸦的影响，都是致力于字体的涂鸦者，继承并发扬了涂鸦的传统规则。在涂鸦领域，团队成员有着相似的思想和实践。说到漂亮的handstyle，飘逸的throwup，还有令人耳目一新的burner，他们统统具备！

1990年代喷雾器的发展有许多难忘的重大时刻，而每一次都与这个团队的成员息息相关。他们书写自己的名字的同时，还影响了这个社会。这种影响超越了墙壁，火车，地下道，街头，一直延伸到服装（CANTWO），音乐（ATOM）以及互联网（KENT）领域。这群人才华横溢，从一开始就同hiphop文化紧紧联系在了一起。在我看来，所有成员的名字都将在涂鸦名人堂里永垂不朽，因为他们不但有着自己特有的风格，还对Wrting和嘻哈文化做出了难以估量的贡献。

如果没有RUEDIONE，Montana团队就不会如此成功。所有的行程安排，作品规划等等幕后工作都有他来负责。他还负责产品的推广，确保了最新产品会出现在世界各地的媒体以及涂鸦杂志上。

RUEDIONE 在喷漆相关领域是一个充满争议的人物。如果你试着结合爱好，事业和艺术，他们之间会产生冲突，尤其是和不同个性的艺术家们合作。但是RUEDIONE一直是个梦想家，是团队里的强大力量。他从writer成功蜕变为一个商人，一个老练的致力于记录Graffiti Writing的摄影师。

RUEDIONE 总是忙个不停，他手头上还有其他两本摄影书要出版。每次我问到他，他都觉得如果没有涂鸦，他不可能变成一个摄影师。涂鸦作为一种转瞬即逝的艺术形式，在作品完成后拍照成了它的一部分。你根本不知道你的作品会存活多久，或者以后还有没有机会再拍一张照片，特别是对于车厢上的作品来说。RUEDIONE 发现摄影是一种新的表达形式，而且他通过涂鸦学习到的构图，设计，色彩都能应用到摄影中。