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	<title>永书吾名 Cant&#039;t Stop Writing</title>
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	<description>Graffiti Writing Resources</description>
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		<title>BATES谈手稿</title>
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		<pubDate>Thu, 17 Jun 2010 06:21:04 +0000</pubDate>
		<dc:creator>zastie</dc:creator>
				<category><![CDATA[资料]]></category>
		<category><![CDATA[风格]]></category>

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		<description><![CDATA[

Stylefile Blackbook Sessions 4，又是一本很不错的手稿专辑，主要收录了欧洲WRITER的各种手稿。书籍的内容量虽然比不上信息发达的互联网，却能带给你实实在在的营养。我相信睡前在枕边随便翻两页涂鸦书籍或杂志，对比你在电脑前猛击鼠标，前者绝对是一种享受。国内有兴趣的童鞋可以到这里购买。
 
 
 
 
下面是书中关于BATES的采访。
说到欧洲涂鸦，会有许多人的名字让你如雷贯耳。BATES就是其中之一，他来自丹麦的哥本哈根，开始于1984年。这26年来，BATES不曾停歇创作的脚步，即便到了今天，他依然不知疲倦。
你好，BATES!关于你，我们直接跳过个人介绍直奔主题吧。如果还有谁不知道你的基本情况，看来他要再买一本书补补功课了。 毫无疑问，你一直在不断的创作。而手稿对你来说，是不是练习字体的基本手段？
没错，我一直在画很多手稿。我不停地尝试新的东西，上墙的时候，我会选择一个最适合当时情况的稿子，有时候简单，有时候稍复杂或者WILDSTYLE。所以对我来说，这种创作方式很奏效。但对其他人，比如REVOK，PHOS4，RIME，SABE或者SMASH137来说，他们都很擅长FREESTYLE。我尊重那种方式，但对我个人而言，有了手稿会做的更好。

这么来说，你画东西喜欢带着稿子？
是的，我喜欢带着手稿，这样我每次都会有突破。当我FREESTYLE的时候，我画出的东西更多是自己以前做过的，因为那些东西都在我脑子里。
我觉得你的风格很难从时间上去划分。我有时候难以分出你的某个作品是2010年的，还是很久以前的。
那是因为有些2010年的作品手稿，其实是90年代早期画的。我喜欢这样切换，因为今天的我会用不同的眼光看待那些古老的线条，由于我的技术比那时提高了不少，我现在能做的更好。
这些你拿来重新演绎的作品，有没有一个特定时期的让你特别喜欢？
我会在各种时期的手稿中翻来翻去。我一直力图选取一个符合当时状况的手稿，有时候很简单，有时候很复杂。我不想在一种特定的风格所束缚。
在纸上和墙上创作有什么不同？
对我来说，在纸上更容易探索新的字体风格和想法，之后在墙上再进一步的加工创作。等到开始做一幅PIECE，我主要集中在配色，技巧以及如何去完成它。
你画手稿是按照传统的那样，在手稿本里画的非常精美，还是在一张纸上随意的画？
我的大部分手稿都是简单的黑白色，但每次有人拿着手稿本让我画东西，我都力图接近传统的创作方式，画一个全色的字体或者一整页。
画一个不算简单的手稿，你要花多长时间？像字形，元素，穿插这些东西，你是很容易就想出来了，还是在苦思冥想中用橡皮改来改去？你是很有耐心的去修改一个手稿，还是画的很快，然后一旦发现不对劲就重新画另外一个？
我有时候能一下画20个牛逼的手稿，而有时候却很纠结。我一直想创作出一些新的东西，但并不是每次都那么容易。我也会在手稿本里画，然后搁到一边，几周之后拿出来看，用全新的眼光审视之前的手稿。然后在之前的基础上，我会添加一些碎块啊，箭头啊，使其更加漂亮。
你用什么工具画手稿？
铅笔，黑色记号笔和橡皮。
拿SMASH137来说吧，他很少使用铅笔和橡皮，他画手稿的过程一般是错了就不能改了。你认为这只是个人习惯，还是两种不同的字体创作方式？
SMASH那种对他自己很有效，而我更喜欢铅笔和橡皮。
你好像能掌控各种风格：大型的方块字，快速的T-UP，飘逸的简单字体，还有复杂的WILDSTYLE，都是那么的完美。在你眼中，涂鸦中最难的风格一般属于哪个？
WILDSTYLES，你要平衡它，合理非配空间，字形要充满动感和张力。
对你个人而言，最困难的是哪一类？
做一个可牛逼的BURNER，深思熟虑，字体漂亮，配色牛逼，有想法的背景和一个清新的人物。我力图全面掌握这一切，这样就不会依赖任何人了。
你的作品中，人物有多重要？
他能吸引别人去关注你的字体和名字，但最终字体还是最主要的。
几年前我们就注意到，你定期跟柏林的KACAO77合作，创作出很多大型的作品。KACAO以创作极其复杂的手稿而闻名。坊间传闻，这家伙有时会画上几个星期来画一张手稿。你和他有什么共同兴趣？
额&#8230;..我们只是在一起合作的很好。对于涂鸦，找一个好的合作伙伴是很重要的事情之一。每个人都有擅长的领域，我们都互相钦佩对方，朝着一个共同的目标去尽各自最大的努力。如果你的那部分很漂亮，我的肯定也会很漂亮。我们的作品是一体的。
在你的网站 WWW.GREATBATES.COM 我们可以看到一些画布作品，看起来你和你的搭档GREAT发现了一个新的领域来输出你们的创意。
是的，画布只是另外一种媒介。但我们把他当做一个挑战，这样就一直能学习新的东西，然后提高自己的技巧。
下面有一个很傻比的问题，但我还是禁不住要问：你有没有大概估算一下，迄今为止自己画了多少副作品？
哥们，自从我做了第2000个PIECE后就不再做记录了，那已经是很多年前的事情了。
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		<title>单色填充</title>
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		<pubDate>Mon, 07 Jun 2010 05:28:05 +0000</pubDate>
		<dc:creator>zastie</dc:creator>
				<category><![CDATA[风格]]></category>
		<category><![CDATA[MSK]]></category>
		<category><![CDATA[rime]]></category>
		<category><![CDATA[tag]]></category>

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		<description><![CDATA[
图片和以下文字来自SACE Tribute – One color fill-ins
做了那么长时间的多色PIECE之后，重新回归到单色填充的感觉真好。这让我回想起90年代中期的自己。那时候我花了大量的时间在作品中研究字体的结构，避免因多余的填充设计和背景而分散作品的注意点。我建议看这篇博文的新生WRITER，尝试去做一系列的单色PIECE，把自己限制在单色填充和单色描边之内。这有可能会全面加强你的字体风格，带给自己更高的认识，或是认清自己的位置。
大量的色彩会拉长你的创作时间，有时还会阻碍你正常的FLOW。当你做基本的单色，自己会有更多的自由去尝试，会有更多的空间去灵活的舒展你的线条。这种单色创作方式，就像在做泥雕，无论是切割，收放，还是调整层次关系，都是那么轻松自如。
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		<title>RIME MSK接受MTV采访</title>
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		<pubDate>Wed, 26 May 2010 15:10:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>zastie</dc:creator>
				<category><![CDATA[访谈]]></category>

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		<description><![CDATA[RIME去德国参加EXCHANGE的活动，在当地接受了MTV的采访。感觉还不错，所以加了中文字幕，时间有限翻译的很粗糙(视频中RIME说EXCHANGE有33名成员，而非字幕中的31，上传后懒得改了)，不懂英文的大家将就看。

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		<title>喔呲啊噗！</title>
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		<pubDate>Mon, 10 May 2010 20:04:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>zastie</dc:creator>
				<category><![CDATA[未分类]]></category>

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		<description><![CDATA[WHATSUP！五个月没更新了，给各位看官拜个晚年，祝大家虎年鸡祥，财色双收！
重新弄了个版面，以前的那个现在看起来不仅丑，而且不利于阅读。
给本站起了个中文名，叫永书吾名。
更新了网站后台，导致好多参考资料的来源链接不能正常显示，以后有时间尽量慢慢更正。
曾有过把本站做成时事资讯类博客的冲动，蛋定之后感觉还是资料交流型的比较靠谱，这样至少不用太关心更新速度。有谁愿意在这写东西可以联系我，QQ: 105655984
peace
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		<title>文字和韵律</title>
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		<pubDate>Sun, 09 May 2010 17:09:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>zastie</dc:creator>
				<category><![CDATA[风格]]></category>

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		<description><![CDATA[今天逛涂鸦贴吧，看到一幅无从欣赏的中文作品，突然想总结一下个人心得。也许作者有想法在里面，但我作为欣赏者，找不到切入点去解读这幅作品。如下图：
注：本人就事论事，只是为了交流，并无攻击，诋毁，贬低作者的意思。
以下内容水分很大，行家一笑而过之，新手谨慎阅读，lol&#8230;..
FLOW
我们自称为WRITER，言外之意我们在写东西咯。写什么？文字。文字用来干吗？阅读；以形传意，形到意到。所以，不管我们的作品基于字母还是汉字，如果丧失了可读性，那最终作品只不过是一堆五颜六色的线条+色块。
什么是字形？字形由若干笔画按一定顺序排列组成；这里不单指每个笔画的位置，更重要的是它们的书写顺序


文字不仅仅是普通的图像符号。比如上图中左边的各种图腾，每个人临摹起的起点和过程不尽相同吧。但书写文字，比如“国”，大部分人会开始于左边的一竖，结束在最下方的一横。同样，观察左边的某个图腾，大家的关注点和视觉过程因人而异；但阅读“国”这个字，会有几个人的视线是先从“玉”字的一点开始？
字的书写，总是先始于笔下的一个点，点动成线，然后在最后一条线的最后一个点结束，第一条线的起点和最后一条线的终点之间的运动过程就是FLOW。同理，当我们阅读文字时，如果这个字我们书写过很多次，其阅读的过程，也总是试图以自己的书写顺序展开，即从一个点开始，在另一个点结束。阅读的时候你感觉不到这个过程的存在，是因为它太快了。
我们看到一个陌生的字，最初是关注它的形，当把这个字书写N遍之后，书写的过程在脑海中就留下一个FLOW，之后我们再去识别一个字，更多的是用这个FLOW去追踪它的形。

上图是两个不同形态的“高山流水”，尽管后者的线条和形体变得不规则，中国人看到后，依然觉得是“高山流水”四个字，而且更加漂亮。
我们的大脑对每个汉字都储存了两种信息，基本形和书写这个形的过程（FLOW）。上图中，前者是通过规整的几何图形来传达信息，后者则巧妙地借助每个字FLOW来呈现这四个字。但不管是借助于形还是意，都达到了相同目的，殊途同归而已。
但对于不识中文的外国人来讲，他们很难把上面的“高”和下面的“高”联系起来。虽然他们看到了和我们相同的视觉信息，由于没有书写过这些字，不懂这些笔画之间的先后顺序起承转折，他们脑海中并没有每个字的FLOW，所以他们对这些视觉信息的处理，仅限于几何图形。同样，如果你不认识英文字母，同样也很难欣赏英文涂鸦作品。当然，英文字母相比于汉字来说，其单个字母笔画比较简单，但多个字母组成一个人名时，这个人名中各个字母的书写顺序就变得复杂了，FLOW也就 变化多样了。
每个刚接触涂鸦的人，估计都是被那些作品的形所吸引。狂放的线条，复杂的穿插，绚丽的色块首先占据了每个人的大脑。于是心动之人开始拿起喷漆，挑选几个字母，企图在自己手下创造出相同风格的图案。但由于大脑只被图形所占据，所以最终出来的效果一般都是这样，如下图：

图片来之百度涂鸦贴吧，出处丢失，SORRY&#8230;
所以，以文字为基础的作品，FLOW是精髓。河水从山顶流入大海，在地面上冲刷出来的河流形态，就是河水的运动过程。河水顺势冲刷而成的河流，时而笔直时而弯曲，或宽或窄，但每一个阶段的形态都是顺势而成，所以你从不觉得它们做作和多余。
如何让字体表现出它自身的FLOW呢?我想既然自称WRITER，就要谨记写的重要性，而非画。字是写出来，不是画出来的。如果脑海中保持写的这个概念，对每个笔画的顺序都胸有成竹，顺势而下，FLOW自然就流露出来了。而要达到胸有成竹，光靠理论不行，只有不停地练习，在练习中熟悉字母的每个细节和特征。
但作为一名WRITER，首先是一名合格的READER。对于国外那些犀利的作品，我们是在看，还是在读？



图片来自: RIME
3D
曾经何时，3D之风甚嚣尘上，但真正坚持做下去而且修成正果的寥寥无几。
试想，如果在人类最初，每个字作为一个立体的雕塑存在，该用什么材质去雕刻它，又该放到什么样的介质上去传播它们？文字从古至今，由于客观世界，科技，人类智力，传播成本等等的限制，不论书写在墙壁或是纸张上，都是在一个面上进行演绎。点动成线（一维），线动成面（二维），到了面这个层面，文字的演绎就停止了。文字的书写一直局限在XY坐标轴之内，所以文字的FLOW尽管抽象不具体，却依然逃脱不了二维的限制。
由于文字只有X，Y轴，没有Z轴，当你试图为字母“A”增加一个Z轴又要保持字母“A”的特征，你唯一能做的就是增加字母“A”的厚度，然后再小心翼翼的扭曲一下&#8212;&#8212;&#8211;因为你发现，一旦你扭曲的厉害，它就再也不像是一个A了。为什么？因为虽然我们生活在立体的世界，但我们的视觉是平面的，你想要看到对面美女的屁股，就必须跑到人家后面去。
说白了，文字的最大特征就是其可读性，可读性意味着其唯一性，比如A和B就是两个易于区分完全不同的形。立体的文字，如果想要有可读性，就要最大限度的在某个视觉角度保留这个字的平面特征，这样才能与其他字母区分开来。所以，画在墙上的3D字母，由于我们不能旋转它，本质上它还是一个平面的东西。
3D从根本上违背了人类书写和阅读文字的习惯。当看到一个扭曲的3D文字时，我们的大脑总是在忙于处理那些扭曲的，反常态的空间信息，已经无法再用脑海中固有的FLOW去追踪它们。目前大部分的3D作品，更多的是通过立体几何图形，光线和构图来吸引眼球。而对于喜欢字体的人来说，他们更喜欢只可意味不可言传的FLOW。当然，并非3D这条路就一定行不通，也许只是目前创作者和欣赏者的思想还打不到那个高度吧。

                        
左图是ASKEW以前的3D作品，为了保留可读性，即字母的平面特征，其3D结构提襟见肘没有什么突破。右图是DAIM的3D作品，为了突出空间感和立体结构，文字的可读性已经牺牲很多了，而且其字形和字母的穿插相当简陋，只是对标准型进行机械的切割延展。虽然我们依稀能解读出DAIM四个字母，但我们的大脑已经被这些立体的几何图形所束缚，总是忙于辨认，而不再把它们作为一个文字来阅读了。这幅作品的美感主要是来自于空间构图和光影效果，而非字母的变化流动。
OLD SCHOOL
变形和动感是涂鸦的魅力，每个人都在试图向别人展示自己手中的字母是如何运动的。运动其实就是变化，从一个点到另一个点，或者从一个状态到另一个状态。如果只看到物体的一个状态，就不能判断它是否在运动，更不能领会它是如何变化的。
文字是人们共同的视觉符号。比如字母“S”，所有人的脑海中都有一个基本相同的形态。当我们看到一个非常态的“S”，我们总是下意识的拿出脑海中那个基本形态的“S”作对比。

正是基于大脑中的基本形态，我们才能从非常态的形体中看到运动和变化。同样，如果大脑中没有“S”的基本形态，当拿起笔要写出一个非常态的“S”，我们无从变化。运动的方向是由两个点构成，如果找不到起点，所有的终点都是无意义的，也就没有方向。
涂鸦的魅力就是突破基本形态，同时保留基本形态的意。但想要突破，就先要了解基本形态。
说到基本形态，有人会指向OLD SCHOOL。眼下OLD SCHOOL成了流行标签，都想表明自己有多么的正宗。但OLD SCHOOL用来表述某个时期更加精确吧，而非某种风格。即便把DONDI WHITE的字体全都临摹一遍，称自己是一个OLD SCHOOL WRITER也是很可笑的。很不幸，我们都出生在1984年之后，只能等我们的孩子喊我们一声CHINESE OLD SCHOOL了。
其实OLD SCHOOL并非那么精品，当下的字体经过二十多年发展之后已经更加精良。OLD SCHOOL时期的字体变形在现在看来，很多都很牵强，许多WILDSTYLE的穿插颇显刻意而为之，而且阅读性也不是很高。但他们可贵的是对字体的尊重和从无到有的探索精神，我们现在屡试不爽的元素，比如泡泡，剪头等都是由他们琢磨出来，几乎现在所有的风格，也都能在那个时期找到它们的影子。
那个时期信息不发达，不像我们现在这样，google一下各种PIECE尽收眼底；更没有百度贴吧这种优良的“交流”环境。那时的WRITER一个人在家是孤独的，没有手机，没有FACEBOOK；OLD SCHOOL WRITER写的不是字，是寂寞。
但正因为信息闭塞和零基础，那群人才会沉下来从基本型一点点的做起。现代人反而迷失在互联网的汪洋大海中。
SWING
在WRITE4GOLD的官方说明中，SWING是评判选手作品的标准之一。SWING翻译过来就是摇摆的意思。
SMASH 137在自己的书中说了一个故事。他说由于早期资讯贫乏，自己受本地writer影响较深，特别是DARE(R.I.P）,后来有机会去了德国的海德堡，碰到著名的KANE，于是SMASH就拿出本地的作品让KANE看。KANE看了之后说，哇，很不错，漂亮的颜色，线条干净利索，但所有的作品都很臭，因为它们没有STYLE。SMASH当时很是纳闷，因为这些作品在他看来已经相当的牛逼了。后来SMASH回到自己地盘，几番思索之后才明白过来。
下图是DARE在1993的作品。拍摄自SMASH 137 SMASH PROOF

下面的这个是KANE 1991年的作品。拍摄自SMASH 137 SMASH PROOF

从字体来讲，这两幅作品KANE更胜一筹。因为KANE的字母相对来说更加动感，字母本身有很多巧妙的变化和摇摆。而DARE的那幅，看起来有很多复杂多变的线条，但抹去冗余的修饰线，字母本身缺少张力和突破（纯粹个人分析，并无贬低DARE之意）。如下图

再看DARE后来的作品,整体灰常简洁，但又灰常的犀利！几乎每个线条都是由字母本身的运动派生出来的，而且字母的运动又极具个人风格。

T-UP是最简单的字体，也最能把SWING的韵律发挥得淋漓尽致

但并不是说弧形的摇摆就是最高境界，硬朗的线条穿插其实一样漂亮，归根到底还是看个人对字母的理解和表现能力了。
to be continued&#8230;
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